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细数香港乐队发展的前世与今生
2012-3-23 10:31:57 阅读3083 评论3 232012/03 Mar23
香港第三波“乐队潮”真的来了！
——细数香港乐队发展的前世与今生
1999年，Beyond在滚石发行完《Good Time》后解散，黄贯中、黄家强、叶世荣三子作个人发展。很多人将此作为香港乐队文化消亡的标志事件。虽然随后主流唱片界曾有Zen、Online、Ping Pung等乐队昙花一现，都无以为继，上世纪80年代香港的“乐队潮”盛况一去不复返。直至08年，以环球唱片的Mr.与金牌大风唱片的RubberBand的出道为契机，以及Soler、Kolor、Zarahn、朱凌凌、Dear Jane、野仔、Super Moment、Tonick、RedNoon等乐队的相继冒头，香港迎来第三次“乐队潮”。
只有Beyond、太极与达明的香港乐队版图不完整
严格意义来讲，香港第一次华人乐队热潮首先出现在20世纪60年代末至70年代，那时候知名的乐队有Loosers（温拿前身）、Lotus（主音为许冠杰）、罗文四步合唱团（主音为罗文）、玉石乐队（林子祥客串主音）、新特乐乐队（主音为叶振棠、陈洁灵），Teddy Robin and Playboys（主音为泰迪罗宾，关氏三兄弟泰迪罗宾、关维麟、关伟以及郑东汉的乐队）、雷鸟乐队（林振强为主音兼吉他手）、Mystics（冯添枝的乐队）、The Astro-notes（陈欣健的乐队）、The Bumble Bees（森森与斑斑的乐队）、Visa Band（主音夏韶声），这些乐队有个共同的特点，多以唱英文歌为主，因此并非后来意义上的华语乐队。当然，这些乐队现在或许不为人所知，但里面的一些成员日后都在香港乐坛或香港娱乐界发光发热。
——细数香港乐队发展的前世与今生
1999年，Beyond在滚石发行完《Good Time》后解散，黄贯中、黄家强、叶世荣三子作个人发展。很多人将此作为香港乐队文化消亡的标志事件。虽然随后主流唱片界曾有Zen、Online、Ping Pung等乐队昙花一现，都无以为继，上世纪80年代香港的“乐队潮”盛况一去不复返。直至08年，以环球唱片的Mr.与金牌大风唱片的RubberBand的出道为契机，以及Soler、Kolor、Zarahn、朱凌凌、Dear Jane、野仔、Super Moment、Tonick、RedNoon等乐队的相继冒头，香港迎来第三次“乐队潮”。
只有Beyond、太极与达明的香港乐队版图不完整
严格意义来讲，香港第一次华人乐队热潮首先出现在20世纪60年代末至70年代，那时候知名的乐队有Loosers（温拿前身）、Lotus（主音为许冠杰）、罗文四步合唱团（主音为罗文）、玉石乐队（林子祥客串主音）、新特乐乐队（主音为叶振棠、陈洁灵），Teddy Robin and Playboys（主音为泰迪罗宾，关氏三兄弟泰迪罗宾、关维麟、关伟以及郑东汉的乐队）、雷鸟乐队（林振强为主音兼吉他手）、Mystics（冯添枝的乐队）、The Astro-notes（陈欣健的乐队）、The Bumble Bees（森森与斑斑的乐队）、Visa Band（主音夏韶声），这些乐队有个共同的特点，多以唱英文歌为主，因此并非后来意义上的华语乐队。当然，这些乐队现在或许不为人所知，但里面的一些成员日后都在香港乐坛或香港娱乐界发光发热。
如果真有2012末世，你的遗憾大于珍惜
2011-12-30 12:25:23 阅读564 评论3 302011/12 Dec30
被挥之不去的“2012”刺激的五月天
五月天频繁的巡回演出也折射出乐团的发片周期不断延长的现状。由之前的一年一碟到两年一碟，到第八张创作大碟《第二人生》的推出，时隔上一张《后青春期的诗》已有三年光景。
上世纪90年代中后期伍佰&China Blue台客摇滚的乐团live演出掀起了台湾band sound的序幕。一时间，五月天、1976、四分卫、乱弹、董事长、脱拉库、糯米团等乐团的涌现，一扫台湾乐坛芭乐靡靡的低迷，加之大约同期的陶喆、周杰伦为华语乐坛注入R&B的新养分，以及以陈绮贞、陈珊妮、何欣穗、黄小桢、自然卷等为代表的第三势力——独立、清新音乐的崛起，奠定了台湾乐坛执新世纪华语乐坛“牛耳”的地位。五月天以校园乐团的姿态出道，摆脱前期台湾地下乐团沉重的政治历史包袱，过滤掉愤怒，以贴近生活的新世代思维做音乐，一炮而红。
这张《第二人生》也“借光”了最近在华语乐坛颇为流行的2012末世题材。谢安琪的《你们的幸福》及C AllStar的《新预言书》就以此为概念制作大碟，其他像王菀之的《末日》、张继聪的《2013》、棉花糖的《一起等地球爆炸吧》等歌曲都流露出明显的末世情怀。五月天由上一张抓住青春尾巴的最后挥洒到迎接2012的忐忑，从大碟最后特意收录的两段空白的音轨时间——20秒与12秒（不明白的话，两者连在一起念吧）就可见其郑重其事的心态。
周董的“倒模”待遇也降临五月天
那些昔日铸造台湾乐坛辉煌的歌手、乐团，这些年都不难见证其坠落的平庸。周董如是，陶喆如是，王力宏如是，五月天在上一张《后青春期的诗》
五月天频繁的巡回演出也折射出乐团的发片周期不断延长的现状。由之前的一年一碟到两年一碟，到第八张创作大碟《第二人生》的推出，时隔上一张《后青春期的诗》已有三年光景。
上世纪90年代中后期伍佰&China Blue台客摇滚的乐团live演出掀起了台湾band sound的序幕。一时间，五月天、1976、四分卫、乱弹、董事长、脱拉库、糯米团等乐团的涌现，一扫台湾乐坛芭乐靡靡的低迷，加之大约同期的陶喆、周杰伦为华语乐坛注入R&B的新养分，以及以陈绮贞、陈珊妮、何欣穗、黄小桢、自然卷等为代表的第三势力——独立、清新音乐的崛起，奠定了台湾乐坛执新世纪华语乐坛“牛耳”的地位。五月天以校园乐团的姿态出道，摆脱前期台湾地下乐团沉重的政治历史包袱，过滤掉愤怒，以贴近生活的新世代思维做音乐，一炮而红。
这张《第二人生》也“借光”了最近在华语乐坛颇为流行的2012末世题材。谢安琪的《你们的幸福》及C AllStar的《新预言书》就以此为概念制作大碟，其他像王菀之的《末日》、张继聪的《2013》、棉花糖的《一起等地球爆炸吧》等歌曲都流露出明显的末世情怀。五月天由上一张抓住青春尾巴的最后挥洒到迎接2012的忐忑，从大碟最后特意收录的两段空白的音轨时间——20秒与12秒（不明白的话，两者连在一起念吧）就可见其郑重其事的心态。
周董的“倒模”待遇也降临五月天
那些昔日铸造台湾乐坛辉煌的歌手、乐团，这些年都不难见证其坠落的平庸。周董如是，陶喆如是，王力宏如是，五月天在上一张《后青春期的诗》
唱片好坏，任由你打分
2011-12-16 13:58:46 阅读2612 评论5 162011/12 Dec16
一张未按计划进行的大碟
按照原来的计划，这张专辑本来应命名为《所有情绪都很美》，且安排在《Taste the Atmosphere》及《Stranger Under My Skin》两张粤语EP前推出。大概唱片公司出于守住粤语歌市场的考量，国语碟压后出炉。在此期间，陈奕迅及唱片公司交涉后，将稍文艺拗口的原名替换成《？》。这个符号式的唱片名，其实与05年的《怎么样》大同小异。
不过，从唱片的命名还是能看出一些门道。同期发片的周董，一出手就是《！》，加上去年的《跨时代》，口气大、姿态高，即使当年才气横溢，冠绝华语乐坛，但N年不变的倒模模式早已证明其在商业化上一骑绝尘，突破意识彻底销蚀掉，走上工业流水线的圈钱不归路。反观陈奕迅，“？”的谦卑没有刻意“俯视”众生，依然保持一个不满足、求认同的音乐进取姿态。这两个台湾、香港的乐坛大佬，谁还怀揣对音乐事业的用心及热情，当下立判。
非典型的香港歌手国语碟生涯
虽然在产量上比不上粤语碟，但陈奕迅的国语碟基本能保证一定的水准，极少出现其他香港歌手惯常的“一歌双语”的操作手法（直接将粤语词改为国语词推国语版。当然，陈奕迅当年也有《认了吧》的国粤版本本末倒置的情况）。
早在华星时代，一众台湾音乐人陈子鸿、许常德、陈建宁、施人诚、钟兴民加盟助力的《婚礼的祝福》使陈奕迅在国语歌坛暂露头角。之前便是试水的《一滴眼泪》、《酝酿》的触礁。过档英皇后，《反正是我》、《Special Thanks To…》、《黑 白 灰》三张国语唱片在台湾均赢得了口碑及销量，尤其与Jim Lee的合作，将陈奕迅
按照原来的计划，这张专辑本来应命名为《所有情绪都很美》，且安排在《Taste the Atmosphere》及《Stranger Under My Skin》两张粤语EP前推出。大概唱片公司出于守住粤语歌市场的考量，国语碟压后出炉。在此期间，陈奕迅及唱片公司交涉后，将稍文艺拗口的原名替换成《？》。这个符号式的唱片名，其实与05年的《怎么样》大同小异。
不过，从唱片的命名还是能看出一些门道。同期发片的周董，一出手就是《！》，加上去年的《跨时代》，口气大、姿态高，即使当年才气横溢，冠绝华语乐坛，但N年不变的倒模模式早已证明其在商业化上一骑绝尘，突破意识彻底销蚀掉，走上工业流水线的圈钱不归路。反观陈奕迅，“？”的谦卑没有刻意“俯视”众生，依然保持一个不满足、求认同的音乐进取姿态。这两个台湾、香港的乐坛大佬，谁还怀揣对音乐事业的用心及热情，当下立判。
非典型的香港歌手国语碟生涯
虽然在产量上比不上粤语碟，但陈奕迅的国语碟基本能保证一定的水准，极少出现其他香港歌手惯常的“一歌双语”的操作手法（直接将粤语词改为国语词推国语版。当然，陈奕迅当年也有《认了吧》的国粤版本本末倒置的情况）。
早在华星时代，一众台湾音乐人陈子鸿、许常德、陈建宁、施人诚、钟兴民加盟助力的《婚礼的祝福》使陈奕迅在国语歌坛暂露头角。之前便是试水的《一滴眼泪》、《酝酿》的触礁。过档英皇后，《反正是我》、《Special Thanks To…》、《黑 白 灰》三张国语唱片在台湾均赢得了口碑及销量，尤其与Jim Lee的合作，将陈奕迅
hold住或hold不住的“李式”杨宗纬？
2011-9-3 13:22:09 阅读5827 评论14 32011/09 Sept3
当洒狗血哭腔进阶为熟男心事……
这绝对是意料之外的杨宗纬。《原色》听下来，这个陌生的“杨宗纬”令人眼前一亮。以往杨宗纬深入人心的煽情哭腔被涂抹得一干二净，代之以大量夹杂念白式唱腔的熟男心事。好听！《原色》是一张有野心、企图的专辑，在制作人李宗盛颠覆杨宗纬的基础上，重归音乐“内容为王”的轨道，专辑除了bonus的《那个男人》外，没有收录一首刻意迎合市场的口水芭乐。不得不承认，《原色》不仅对于杨宗纬来说意义非凡，也是今年华语乐坛有诚意、耐听的一张专辑。
杨宗纬遇上强势制作人
一个好的音乐制作人会改变一张专辑及歌手的命运。作为一个“殿堂级”的音乐制作人，李宗盛从台湾“民歌时代”开始就替郑怡、张艾嘉、潘越云等歌手制作专辑，然后是陈淑桦、辛晓琪、林忆莲，再到现今仍活跃在乐坛的莫文蔚、梁静茹，李宗盛尤其善于挖掘女歌手的声音特质并附之以工笔细绘的都会情感刻画，以专辑饱满丰富的容量扩展了歌手声音的可能性。不可否认的是，李宗盛制作的专辑个人痕迹浓重，但吊诡的是，李宗盛似乎特别倾心于女性歌声，女歌手被赋予的提升机会远多于男歌手，即使其也替张信哲、成龙、周华健、房祖名等男歌手制作过专辑，也难以成为其得意代表作。杨宗纬这张专辑或许会是一个例外。
被李宗盛改造的杨宗纬
“洒狗血哭腔”已成为杨宗纬声音的代名词。这个从选秀舞台走出来的男人，拥有一把感染力十足的嗓子，对于哭腔的拿捏基本无可挑剔。此番的“豁出去”对于杨宗纬个人来说，既是一个尝试更是一个冒险，将十拿九稳的绝技废掉不用，接受李宗盛对其唱腔、演绎的重新设计。
李宗盛无
这绝对是意料之外的杨宗纬。《原色》听下来，这个陌生的“杨宗纬”令人眼前一亮。以往杨宗纬深入人心的煽情哭腔被涂抹得一干二净，代之以大量夹杂念白式唱腔的熟男心事。好听！《原色》是一张有野心、企图的专辑，在制作人李宗盛颠覆杨宗纬的基础上，重归音乐“内容为王”的轨道，专辑除了bonus的《那个男人》外，没有收录一首刻意迎合市场的口水芭乐。不得不承认，《原色》不仅对于杨宗纬来说意义非凡，也是今年华语乐坛有诚意、耐听的一张专辑。
杨宗纬遇上强势制作人
一个好的音乐制作人会改变一张专辑及歌手的命运。作为一个“殿堂级”的音乐制作人，李宗盛从台湾“民歌时代”开始就替郑怡、张艾嘉、潘越云等歌手制作专辑，然后是陈淑桦、辛晓琪、林忆莲，再到现今仍活跃在乐坛的莫文蔚、梁静茹，李宗盛尤其善于挖掘女歌手的声音特质并附之以工笔细绘的都会情感刻画，以专辑饱满丰富的容量扩展了歌手声音的可能性。不可否认的是，李宗盛制作的专辑个人痕迹浓重，但吊诡的是，李宗盛似乎特别倾心于女性歌声，女歌手被赋予的提升机会远多于男歌手，即使其也替张信哲、成龙、周华健、房祖名等男歌手制作过专辑，也难以成为其得意代表作。杨宗纬这张专辑或许会是一个例外。
被李宗盛改造的杨宗纬
“洒狗血哭腔”已成为杨宗纬声音的代名词。这个从选秀舞台走出来的男人，拥有一把感染力十足的嗓子，对于哭腔的拿捏基本无可挑剔。此番的“豁出去”对于杨宗纬个人来说，既是一个尝试更是一个冒险，将十拿九稳的绝技废掉不用，接受李宗盛对其唱腔、演绎的重新设计。
李宗盛无
萧敬腾《狂想曲》：金属腔的商业成功之道
2011-7-14 17:26:30 阅读8152 评论16 142011/07 July14
“霸气外露”的金属腔
若干年后，《超级星光大道》必然会成为一个传奇。因为这个台湾史上最大规模、最受人瞩目的选秀造星节目，的的确确从中发现了若干未来台湾乐坛的中坚风云人物。第一届的“踢馆大魔王”萧敬腾肯定算其中一个。星光一班中，提起萧敬腾，杨宗纬及林宥嘉必然是绕不开的话题。
通常来说，作为选秀节目的评委，评价一个选手的演绎水准，不外乎三大标准：首先是音色及辨识度，这是先决条件。高音稳、低音厚那是再好不过。不过，好的音色还必须配备一把辨识度高的嗓音才令人印象深刻。其次是技巧。唱歌的技巧有很多，流行唱法比较看重假音、转音、尾音、大小声的处理。最后是感情的投入。这是决定歌手是否仅以唱歌机器面目示人的人性标准。一个选秀节目的选手能具备这以上三种素质，几乎就是可塑之才、明日之星。星光一班的杨宗纬、林宥嘉、萧敬腾就是这样的综合好材料。三个人的声音辨识度都超高，而且声音特质明显：萧敬腾的金属腔爆发力十足，滑音尤其出色；林宥嘉的迷幻腔可塑性是最强的；杨宗纬的哭腔感染力绝对无可挑剔。
有一把浑厚高亢的金属腔成为萧敬腾的标志。“霸气外露”的演绎方式在踢馆赛时曾震慑了很多人。但别忘了萧敬腾演绎《新不了情》时中低音那份磁性饱满。这个“老萧”是具有天生做歌手的本钱，关键看如何打造。
自任制作人旧套路仍作祟
签约华纳，在台湾乐坛“操盘手”陈泽杉的“经营”下，萧敬腾的前两张唱片呈现严重“偶像化”倾向。所幸的是，萧敬腾的好声音仍在，不过歌就不敢恭维，反而萧敬腾自己创作的一些作品还偶有灵光闪现。比起同期出道的林宥嘉，萧敬腾显得过分放大声音优势而
若干年后，《超级星光大道》必然会成为一个传奇。因为这个台湾史上最大规模、最受人瞩目的选秀造星节目，的的确确从中发现了若干未来台湾乐坛的中坚风云人物。第一届的“踢馆大魔王”萧敬腾肯定算其中一个。星光一班中，提起萧敬腾，杨宗纬及林宥嘉必然是绕不开的话题。
通常来说，作为选秀节目的评委，评价一个选手的演绎水准，不外乎三大标准：首先是音色及辨识度，这是先决条件。高音稳、低音厚那是再好不过。不过，好的音色还必须配备一把辨识度高的嗓音才令人印象深刻。其次是技巧。唱歌的技巧有很多，流行唱法比较看重假音、转音、尾音、大小声的处理。最后是感情的投入。这是决定歌手是否仅以唱歌机器面目示人的人性标准。一个选秀节目的选手能具备这以上三种素质，几乎就是可塑之才、明日之星。星光一班的杨宗纬、林宥嘉、萧敬腾就是这样的综合好材料。三个人的声音辨识度都超高，而且声音特质明显：萧敬腾的金属腔爆发力十足，滑音尤其出色；林宥嘉的迷幻腔可塑性是最强的；杨宗纬的哭腔感染力绝对无可挑剔。
有一把浑厚高亢的金属腔成为萧敬腾的标志。“霸气外露”的演绎方式在踢馆赛时曾震慑了很多人。但别忘了萧敬腾演绎《新不了情》时中低音那份磁性饱满。这个“老萧”是具有天生做歌手的本钱，关键看如何打造。
自任制作人旧套路仍作祟
签约华纳，在台湾乐坛“操盘手”陈泽杉的“经营”下，萧敬腾的前两张唱片呈现严重“偶像化”倾向。所幸的是，萧敬腾的好声音仍在，不过歌就不敢恭维，反而萧敬腾自己创作的一些作品还偶有灵光闪现。比起同期出道的林宥嘉，萧敬腾显得过分放大声音优势而
11届华语音乐传媒大奖：选好音乐才是正经事
2011-7-11 8:42:36 阅读2376 评论2 112011/07 July11
台湾地区第22届金曲奖刚落下帷幕，口水论争余温犹存，涵盖面更广、奖项更细分、评委组成更合理多元的第11届华语音乐传媒大奖紧随其后“揭盅”。
真正的华语音乐全PK
一贯以专业口碑著称的台湾金曲奖（近些年争议较大，但无法否定其在华语音乐的影响力与前瞻性）也无法避免这样一个事实：参评作品必须在台湾发行，而且必须报名参加。尽管每年在台湾发行的唱片不在少数，但这一标准的制定必然导致台湾金曲奖的区域性身份，无法代表整个“大中华”华语音乐。
由媒体人、音乐人、乐评人发起的华语音乐传媒大奖真正将中、港、台的华语音乐摆在同一平台进行PK，无需报名参评，只要是当年度发行的华语唱片，即自动纳入评选范围，打破主流唱片与独立唱片的门户之见，保证绝无遗漏。
以本届华语音乐传媒大奖为例，乐迷不妨先将目光锁定在最佳国语专辑、最佳国语男歌手、最佳国语女歌手这三个奖项上，最终分别由《P.S.是的 我在台北》（陈升）、马条、谭维维获得。回溯最终的提名名单，不难看出中、港、台歌手都分列其中，完全打破区域的限制。华语地区一直呼唤一个涵盖面广的颁奖礼，以往大陆、台湾、香港的颁奖礼大多存在“先天缺陷”。香港的四大颁奖礼、台湾的金曲奖都是区域的单干户，而大陆的音乐风云榜、华语榜中榜又过于主流，优秀的独立唱片统统被拒之门外，一不小心就沦为主流唱片的“玩物”，含金量严重不足。
华语音乐传媒大奖提出“不破不立”的评选理念，区域限制打通，主流与独立的意识形态抛弃，虽然无法解决目前中、港、台音乐的暂时分割发展，但对于华语音乐的未来大融合绝对有意义。
细分奖项的进步与争议
真正的华语音乐全PK
一贯以专业口碑著称的台湾金曲奖（近些年争议较大，但无法否定其在华语音乐的影响力与前瞻性）也无法避免这样一个事实：参评作品必须在台湾发行，而且必须报名参加。尽管每年在台湾发行的唱片不在少数，但这一标准的制定必然导致台湾金曲奖的区域性身份，无法代表整个“大中华”华语音乐。
由媒体人、音乐人、乐评人发起的华语音乐传媒大奖真正将中、港、台的华语音乐摆在同一平台进行PK，无需报名参评，只要是当年度发行的华语唱片，即自动纳入评选范围，打破主流唱片与独立唱片的门户之见，保证绝无遗漏。
以本届华语音乐传媒大奖为例，乐迷不妨先将目光锁定在最佳国语专辑、最佳国语男歌手、最佳国语女歌手这三个奖项上，最终分别由《P.S.是的 我在台北》（陈升）、马条、谭维维获得。回溯最终的提名名单，不难看出中、港、台歌手都分列其中，完全打破区域的限制。华语地区一直呼唤一个涵盖面广的颁奖礼，以往大陆、台湾、香港的颁奖礼大多存在“先天缺陷”。香港的四大颁奖礼、台湾的金曲奖都是区域的单干户，而大陆的音乐风云榜、华语榜中榜又过于主流，优秀的独立唱片统统被拒之门外，一不小心就沦为主流唱片的“玩物”，含金量严重不足。
华语音乐传媒大奖提出“不破不立”的评选理念，区域限制打通，主流与独立的意识形态抛弃，虽然无法解决目前中、港、台音乐的暂时分割发展，但对于华语音乐的未来大融合绝对有意义。
细分奖项的进步与争议
无情欲歌，不习惯？
2011-7-7 16:26:08 阅读6468 评论12 72011/07 July7
将刘美君归类为香港的“唱家班”之一，相信没有多少人会有异议。但不可否认的是，情欲歌的争议尺度，一定程度上掩盖了刘美君Prudence出众的唱功。刘美君出道以来，一直是个争议十足的女歌手。早婚产子且不说，情欲歌的大胆前卫足够令人目瞪口呆、脸红心跳。刘美君的情欲题材，至今还是未有一个歌手能够接班。即使以当今的开放风气视之，不是歌手不能唱，而是不敢唱。今天如是，20多年前的刘美君难度压力可想而知。话说回来，虽然情欲题材断层，但刘美君张扬十足的独立个性却影响了不少后辈的香港女歌手。
上世纪八十年代中后期至九十年代初，香港乐坛曾有“五朵金花”的称谓。那是女歌手中，除了已捧上神坛的徐小凤，以及“谭张梅”争霸年代中毫无悬念的乐坛一姐梅艳芳外，将五位唱片销量较拔尖的女歌手叶倩文、林忆莲、陈慧娴、邝美云、刘美君的并称。刘美君的话题巨作《赤裸感觉》至今仍为人津津乐道，除了林振强、周礼茂、向雪怀的点睛词作，不难从中发现刘美君多张唱片的共通点：其音乐以风格多元著称，轻爵士、舞曲、拉丁、蓝调、广东音乐小调与canto-pop共冶一炉。
《Love Addict》是刘美君以“大开色界”的高姿态重返乐坛后，继上一张《Queen Of Hardships》粤语大碟后发行的国语碟。刘美君此前发行的国语碟，就仅有当年在老友林忆莲推荐下跑去台湾滚石推出的《爱自己》。那张唱片在风格上已非广东歌中大家熟悉的刘美君。《Love Addict》值得注意的是，刘美君首次推出翻唱碟，而且以发烧碟的标准制作。与年初吕方发行的《Touching Moment》不谋而合，通吃流行、发烧领域。
上世纪八十年代中后期至九十年代初，香港乐坛曾有“五朵金花”的称谓。那是女歌手中，除了已捧上神坛的徐小凤，以及“谭张梅”争霸年代中毫无悬念的乐坛一姐梅艳芳外，将五位唱片销量较拔尖的女歌手叶倩文、林忆莲、陈慧娴、邝美云、刘美君的并称。刘美君的话题巨作《赤裸感觉》至今仍为人津津乐道，除了林振强、周礼茂、向雪怀的点睛词作，不难从中发现刘美君多张唱片的共通点：其音乐以风格多元著称，轻爵士、舞曲、拉丁、蓝调、广东音乐小调与canto-pop共冶一炉。
《Love Addict》是刘美君以“大开色界”的高姿态重返乐坛后，继上一张《Queen Of Hardships》粤语大碟后发行的国语碟。刘美君此前发行的国语碟，就仅有当年在老友林忆莲推荐下跑去台湾滚石推出的《爱自己》。那张唱片在风格上已非广东歌中大家熟悉的刘美君。《Love Addict》值得注意的是，刘美君首次推出翻唱碟，而且以发烧碟的标准制作。与年初吕方发行的《Touching Moment》不谋而合，通吃流行、发烧领域。
严爵《不孤独》：不进反退，你懂的
2011-6-29 9:02:09 阅读1769 评论3 292011/06 June29
听完整张专辑《不孤独》，借用股票市场行话，大概可以下这样一个结论：起码目前为止，严爵的音乐正呈现“高开低走”的态势。
凭借去年发行的《谢谢你的美好》入围第22届金曲奖最佳新人的严爵，与陶喆、王力宏一样，都属创作型的ABC歌手。严爵的第一张专辑《谢谢你的美好》，的确留给乐迷一个“美好”的印象。流畅生猛的旋律清新自然，爵士与节奏蓝调的主骨架比较讨好。虽然浅白通俗的歌词略为逊色，也掩饰不了严爵一手掌控曲、词、编、监的全能才华。严爵与近两三年台湾崛起的创作男歌手卢广仲、谢和弦、韦礼安一道，成为台湾乃至国语乐坛被寄予厚望的创作新兵。这几个创作歌手在其首张专辑中都透露出一定的共通点：音乐自然而不媚俗。芭乐音乐不可避免，却不刻意接轨主流音乐，有自己一定的特色。
可惜，严爵第一张专辑这些“美好”的因素，在这张《不孤独》中，于有意无意间被大大削弱。清新自然被匠气刻意所取代，芭乐味道大大冲淡了严爵首张专辑R&B/JAZZ的生猛劲道。《不孤独》甚至称不上一张之前标榜的爵士味浓的专辑，略嫌杂乱的风格还是暴露出严爵作为自己专辑制作人在平衡上的失控。
第一首《谢谢你的灵感》，接棒上一张的《谢谢你的美好》。严爵的标志式爵士钢琴响起，流畅的旋律还是令人极为期待。根据爵士乐界前辈Charlie Parker作品《Donna Lee》改编的《李唐娜》，偏R&B的曲风融入了中乐古筝。这首作品带有几分王力宏的重拍“chinked-out”影子，算是专辑中玩得较轻松有意思的作品。在此之后，专辑的“美好”值急转直下。《好的事情》这类慢板芭乐的确非其所长。严爵的声线
凭借去年发行的《谢谢你的美好》入围第22届金曲奖最佳新人的严爵，与陶喆、王力宏一样，都属创作型的ABC歌手。严爵的第一张专辑《谢谢你的美好》，的确留给乐迷一个“美好”的印象。流畅生猛的旋律清新自然，爵士与节奏蓝调的主骨架比较讨好。虽然浅白通俗的歌词略为逊色，也掩饰不了严爵一手掌控曲、词、编、监的全能才华。严爵与近两三年台湾崛起的创作男歌手卢广仲、谢和弦、韦礼安一道，成为台湾乃至国语乐坛被寄予厚望的创作新兵。这几个创作歌手在其首张专辑中都透露出一定的共通点：音乐自然而不媚俗。芭乐音乐不可避免，却不刻意接轨主流音乐，有自己一定的特色。
可惜，严爵第一张专辑这些“美好”的因素，在这张《不孤独》中，于有意无意间被大大削弱。清新自然被匠气刻意所取代，芭乐味道大大冲淡了严爵首张专辑R&B/JAZZ的生猛劲道。《不孤独》甚至称不上一张之前标榜的爵士味浓的专辑，略嫌杂乱的风格还是暴露出严爵作为自己专辑制作人在平衡上的失控。
第一首《谢谢你的灵感》，接棒上一张的《谢谢你的美好》。严爵的标志式爵士钢琴响起，流畅的旋律还是令人极为期待。根据爵士乐界前辈Charlie Parker作品《Donna Lee》改编的《李唐娜》，偏R&B的曲风融入了中乐古筝。这首作品带有几分王力宏的重拍“chinked-out”影子，算是专辑中玩得较轻松有意思的作品。在此之后，专辑的“美好”值急转直下。《好的事情》这类慢板芭乐的确非其所长。严爵的声线
22届台湾金曲奖：在吊诡与常态中蹒跚前行
2011-6-20 7:51:17 阅读2869 评论1 202011/06 June20
不合理中合理的赛果
毫无疑问，相对于华语地区的其他颁奖礼，台湾金曲奖以其专业性与权威性，一直都是乐迷心中最有说服力的华语音乐颁奖礼。以第十一届金曲奖为例，当届金曲奖评委将“最佳国语男演唱人”授予原住民的警察歌手陈建年，选择将张学友、陶喆、王力宏等大牌定义为陪跑角色就能看出，金曲奖的标准是重质不重名气。
不过，近几年的金曲奖口味转变之快令很多专业乐迷都摸不着头脑。20届周杰伦封王、21届陶喆称王，这些迟来的肯定与歌手音乐事业远离巅峰、走下坡路的现状形成了有趣的对比。本届金曲奖，周杰伦再度封王，金曲奖注定在争议声中继续前行。其实，这个赛果看似不合理，不过留心的话，从提名名单公布的一刻就有端倪。齐秦、林俊杰的专辑均属翻唱，有欠分量。韦礼安有才华，但厚度仍欠缺。余下的周杰伦与王力宏，由于专辑质素平均，谁最终封王都变得合理。须知，从评委一开始选择性忽视去年台湾最好的国语男歌手大碟陈升的《P.S.是的，我在台北。》就埋下了伏笔。22届金曲奖评委的选择性失聪与21届爆冷没让当年最好的国语男歌手大碟林宥嘉的《感官/世界》入围同属一个道理。最大的争议在于最终的提名而非最后的赛果。
周董的尴尬与“滚石”之光
赛果一出，很多人非议周杰伦的《跨时代》摘得年度最佳专辑。对于周董，这个奖项其巅峰期早就拿过（12、13、15届），金曲奖的确没有拖欠证明其才华的奖项。话说回来，《跨时代》也没有大家认为的那么名不副实，只不过就周杰伦的作品纵向比较而言没有太强的说服力而已。横向比较，马马虎虎还算凑合。须知，台湾另一个比金曲奖口味更刁钻的中华音乐人交流协会选出的2010年度台湾十佳唱片，《跨时代》就赫然在列。
毫无疑问，相对于华语地区的其他颁奖礼，台湾金曲奖以其专业性与权威性，一直都是乐迷心中最有说服力的华语音乐颁奖礼。以第十一届金曲奖为例，当届金曲奖评委将“最佳国语男演唱人”授予原住民的警察歌手陈建年，选择将张学友、陶喆、王力宏等大牌定义为陪跑角色就能看出，金曲奖的标准是重质不重名气。
不过，近几年的金曲奖口味转变之快令很多专业乐迷都摸不着头脑。20届周杰伦封王、21届陶喆称王，这些迟来的肯定与歌手音乐事业远离巅峰、走下坡路的现状形成了有趣的对比。本届金曲奖，周杰伦再度封王，金曲奖注定在争议声中继续前行。其实，这个赛果看似不合理，不过留心的话，从提名名单公布的一刻就有端倪。齐秦、林俊杰的专辑均属翻唱，有欠分量。韦礼安有才华，但厚度仍欠缺。余下的周杰伦与王力宏，由于专辑质素平均，谁最终封王都变得合理。须知，从评委一开始选择性忽视去年台湾最好的国语男歌手大碟陈升的《P.S.是的，我在台北。》就埋下了伏笔。22届金曲奖评委的选择性失聪与21届爆冷没让当年最好的国语男歌手大碟林宥嘉的《感官/世界》入围同属一个道理。最大的争议在于最终的提名而非最后的赛果。
周董的尴尬与“滚石”之光
赛果一出，很多人非议周杰伦的《跨时代》摘得年度最佳专辑。对于周董，这个奖项其巅峰期早就拿过（12、13、15届），金曲奖的确没有拖欠证明其才华的奖项。话说回来，《跨时代》也没有大家认为的那么名不副实，只不过就周杰伦的作品纵向比较而言没有太强的说服力而已。横向比较，马马虎虎还算凑合。须知，台湾另一个比金曲奖口味更刁钻的中华音乐人交流协会选出的2010年度台湾十佳唱片，《跨时代》就赫然在列。
“改变”是有，效果一般
2011-6-9 22:51:55 阅读8555 评论23 92011/06 June9
改变有限，突破未凑效
最近一两年，部分超女、快女推出的专辑重新定义了乐迷挑剔的“耳朵”。作出贡献的专辑计有周笔畅的《i，鱼，光，镜》、谭维维的《谭某某》、李霄云的《你看到的我是蓝色的》。当然，还有李宇春前不久发行的《会跳舞的文艺青年》。
05年的超女前三甲，地位、市场，已经各有各的捧场客。周笔畅与李宇春在音乐制作上更大的能动空间，无形中促成了两人在音乐上更先的觉悟。05年的超女三甲，已经无需再计较商业市场的号召力，几乎平分秋色的市场热捧效应，之前缺的仅仅是一张质量上乘、有说服力的专辑。周笔畅与李宇春率先完成了这一目标，作为三人中唱功最好的张靓颖也感觉到一定的压力。新专辑定名为《改变》，似乎欲言又止。“改变”是一个轻度的中性词，远不如“突破”来得干脆决绝。
在内容上，《改变》较之前的专辑曲风更多元，但变化不大，属于小修小补的行为。在勇气的程度上，张靓颖这张专辑未能令人耳目一新。其对应自身音乐风格的调整勇气，远不如封面紧身“BODY式黑战衣”的性感形象来得猛烈。
“国际张”范儿不容置喙
华人世界，前有电影圈的“国际章”章子怡，后有乐坛新崛起的“国际张”张靓颖。“国际张”的称呼是有一定根据的。打开《改变》这张碟，制作人为台湾的阿弟仔，与上一张《我相信》保持一致。此外非常容易就能留意到，10首歌，7首作曲出自老外手笔，厉害！上一张的数字仅为3首，看来张靓颖及其幕后团队越来越青睐舶来品。其中，美国知名音乐人Michael Jay继续交歌，给张靓颖跨刀创作了2首歌。
早前，参加奥普拉的脱口秀，与喜多郎合作、
最近一两年，部分超女、快女推出的专辑重新定义了乐迷挑剔的“耳朵”。作出贡献的专辑计有周笔畅的《i，鱼，光，镜》、谭维维的《谭某某》、李霄云的《你看到的我是蓝色的》。当然，还有李宇春前不久发行的《会跳舞的文艺青年》。
05年的超女前三甲，地位、市场，已经各有各的捧场客。周笔畅与李宇春在音乐制作上更大的能动空间，无形中促成了两人在音乐上更先的觉悟。05年的超女三甲，已经无需再计较商业市场的号召力，几乎平分秋色的市场热捧效应，之前缺的仅仅是一张质量上乘、有说服力的专辑。周笔畅与李宇春率先完成了这一目标，作为三人中唱功最好的张靓颖也感觉到一定的压力。新专辑定名为《改变》，似乎欲言又止。“改变”是一个轻度的中性词，远不如“突破”来得干脆决绝。
在内容上，《改变》较之前的专辑曲风更多元，但变化不大，属于小修小补的行为。在勇气的程度上，张靓颖这张专辑未能令人耳目一新。其对应自身音乐风格的调整勇气，远不如封面紧身“BODY式黑战衣”的性感形象来得猛烈。
“国际张”范儿不容置喙
华人世界，前有电影圈的“国际章”章子怡，后有乐坛新崛起的“国际张”张靓颖。“国际张”的称呼是有一定根据的。打开《改变》这张碟，制作人为台湾的阿弟仔，与上一张《我相信》保持一致。此外非常容易就能留意到，10首歌，7首作曲出自老外手笔，厉害！上一张的数字仅为3首，看来张靓颖及其幕后团队越来越青睐舶来品。其中，美国知名音乐人Michael Jay继续交歌，给张靓颖跨刀创作了2首歌。
早前，参加奥普拉的脱口秀，与喜多郎合作、