翻唱之男：萧敬腾

09年华语歌手出翻唱碟蔚然成风，蔡琴、杨乃文、莫文蔚、方大同、方炯镔、常石磊等老、中、青歌手不约而同盯上了翻唱这片“热土”，无论是华语经典、英文金曲，还是民歌小调、革命红歌，能开发的资源基本都没被错过。虽然不乏方大同、杨乃文这类本色演绎，也有莫文蔚、常石磊大胆的前卫尝试，但翻唱这种向经典致敬的方式往往难以使翻唱专辑成为另一个经典。

萧敬腾翻唱专辑的出炉目的性太强了——以快捷、低成本的出版方式维持高曝光率、高人气。毫无疑问，Pub驻唱歌手出身、“超级星光大道”踢馆赛震撼现身的萧敬腾对翻唱这行当早已烂熟于心，剩下的问题就在于选歌、风格的把握取舍上。萧敬腾及其幕后团队干脆选了一张全女歌手的作品来重新演绎，在男女错位对照中，提供了超越经典的可能甚至增加了潜在的底气。

之前没多少人会估计到“超级星光大道”这档普通的电视选秀节目会对台湾的乐坛产生如此之大的冲击力，其中更以星光一班的影响力最为显著，杨宗纬的煽情哭腔、林宥嘉的招牌迷幻腔、萧敬腾的金属摇滚腔都早已深入民心，于是这张《Love Moments爱的时刻自选辑》的“女人之歌”大汇唱在处理上就变得简单，“摇滚化”成为萧敬腾翻唱的必由之路。不过，萧敬腾的幕后团队在编曲、配乐上都有偷懒的嫌疑，主歌大多循着原唱的调子，一到副歌就刻意加入慢摇元素，以配合萧敬腾的摇滚气质，仅除了以民谣吉他营造气氛的《梦一场》与《写一首歌》。尽管如此，萧敬腾的演绎依然可圈可点，这个太“能唱”的大男孩虽然还没有跳出原唱的窠臼，但他扬长避短的演绎方式依然带出属于萧敬腾的个人味道。

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哼唱之女：曹方

从上一张EP《比天空还远》开始，曹方已不知不觉转变成一个“游吟歌手”。当然，曹方身上的民谣气质依然故我，只是眼界更宽、人生体味更深罢了。

大部分时间游历在外，曹方在旅途中完成人生“进阶”的同时，也加深了对音乐的理解。躬身践行音乐普世价值的传播，在华语音乐商业洪流中划一块“自留地”，曹方的这份云淡风轻、不温不火显得十分与众不同，却又那么的弥足珍贵。温暖、干净、细腻的音乐与自省的歌词相结合，曹方在这张《哼一首歌等日落》中冲破了《黑色香水》、《遇见我》的“小我”心境，经历催人成熟，音乐更豁达、洗练。

哼唱是随性的，在等待日落的过程中，放松内心的束缚，一切都变得温情脉脉。曹方在游历完新疆未被开发打扰的赛里木湖后，写下了《赛里木》这首低调民谣以作纪念，“哼一首歌，等日落”，这份惬意同样出现在《南部小城》中，这首糅合了轻爵士的民谣作品，在手风琴与吉他的穿针引线下，将恬淡自在的心境表露无遗，恍如隔绝尘嚣后触碰到内心久违的明媚，那份如沐春风般的舒适怡人教人印象深刻。曹方刻意种下的这份随性，还能在《四季天》、《等人》一系列的作品中品味出来。

与“随性”同在的，是曹方日渐强大的“自省”。象极张悬气息的《门》，在吉他自顾自在的弹拨下，勾勒出矛盾的心结。双轨录音的《觉醒》，着意于解脱两性的纠结；由四封真实信件改编的《信》，则强调回归心灵的对话，至于三拍子舞曲节拍的《我是认真的》，纯粹的内心应答才显得真实可靠。在每次留下游历足迹的过程中，曹方的内心日渐强大。

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林宥嘉一直在进步，无论是在“超级星光大道”参赛期间还是成为歌手后的音乐之路。虽然debut之作《神秘嘉宾》稍嫌堆砌了过多的台式摇滚芭乐，但在这张《感官/世界》中，专辑制作的忽然开窍，使林宥嘉有了脱胎换骨的感觉。

张宇曾在“超级星光大道”比赛期间建议林宥嘉开拓摇滚方面的歌路，使音乐更具“攻击性”。殊不知华研团队矫枉过正，在《神秘嘉宾》中，硬是将林宥嘉打造成深情款款的英伦摇滚诗人，不仅不符合林宥嘉本身跳脱的个性，更没有充分展示林宥嘉最具欣赏性的“迷幻”特质，还好，《感官/世界》及时刹车调整，音乐制作上进一步整合了林宥嘉对于自我音乐掌控的那份理解，终于调配出一份符合“大胃王”林宥嘉气质的音乐菜单。

“迷幻”是林宥嘉最大的个人标签，《感官/世界》可谓度身订做的标准范式。如何释放林宥嘉的慵懒迷幻，单靠一些四平八稳的英伦摇滚定式显然不够，因此，《感官/世界》在编曲上花了不少心思，在有限的旋律架构中带出更多无限的听觉想象。从加入电影背景音乐元素的《解High人》开始，林宥嘉的迷幻腔便逐渐发散渗透进你的听觉神经。主打《看见什么吃什么》来自黄伟文“投其所好”（林宥嘉超爱吃）的填词作品，Boogie-Woogie蓝调摇滚仿佛有时空错位的感觉。另外，有两首体现编曲人妙手的作品不得不提。《飘》本来可以感受出扑面而来的黄建为式清新民谣的气息，但最意想不到也最精彩的地方就在于王治平的编曲处理，故意改头换脸，营造出一股Dream Pop的氛围，加上Yoga那份妖冶迷离的慵懒，绝配！《唐人街》则是干脆将中国风摇身一变成混搭点迷幻电音的英伦摇滚，巧妙地点石成金。至于熔冶了舞曲节拍的搞怪摇滚《歇斯底里》，更将林宥嘉迷幻之外的跳脱、神经质即时呈现。

《感官/世界》里的林宥嘉终于不再唱得象陈奕迅了，当Yoga找到适合的歌曲发挥突破时，回归复位自我便不会困难。林宥嘉曾说过，陈奕迅是他最崇拜的偶像，欣赏Eason既能出色演绎主流大路货，又能游刃于众多非主流的曲风之间，这次，林宥嘉何尝不是作了一些这样的尝试？

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由歌手韩红到空军政治部文工团韩副团长，韩红的官方“艺术家”色彩更浓。基于这个考虑，韩红在新专辑《听我的声音》特意先安排了翻唱这个必备环节。“红色经典”《翻身农奴把歌唱》与寓意入伍空军的咏志之作《我爱祖国的蓝天》的收录就来得顺理成章。当然，翻唱本来就是韩红的一大杀手锏。君不见《青藏高原》、《天路》被韩红翻唱后红火异常，原唱均湮没无闻？

韩红以往的专辑，除了翻唱的癖好外，总少不了她的“藏风”题材，由出道时唱《家乡》、《雪域光芒》开始，这个传统环节就一直得以保留，《听我的声音》也不例外。这张专辑里的《喜玛拉雅》、《文成公主》、《归来》就可归类为韩红的这份“藏风”情意结。《喜玛拉雅》不同于那首纯粹、质朴的“我来自喜玛拉雅”旧歌，新曲新词，编曲参考了“伪藏人”萨顶顶07年在其大碟《万物生》中采用的World Music+电音的前卫编配，人声退居其次，突出了大气而神秘的氛围；《归来》的琅琅上口，大有接班《天路》继续“烧红”大江南北的潜质。

或许韩红对自己声音的自信延伸到对曲风驾驭的自信满满上。韩红象乐坛众多老将一样，积极“尝新”，向年轻一辈歌手看齐。于是《海神》、《太阳至爱》都塞入了时髦的R&B、舞曲玩意，不过韩红的民族唱腔与这些风格根本不能混搭在一起，这份不伦不类不是单靠飙几句海豚音、抖几下花腔就能糊弄过去的，格格不入那是天然的沟壑。此外，这张专辑的最大卖点在于同名主打《听我的声音》，这首歌邀得小四（郭敬明）填词、国际大牌Keith Olsen挎刀监制，派头够大。新晋词人小四除了在《海神》中有凑字数的嫌疑外，这首《听我的声音》倒也填得霸气十足，不过这首做得四平八稳的摇滚大路之作再配上韩红为飙高音而刻意的卖弄后，就没有多少令人再听的冲动了。

的确，韩红有一把靓声，但靓声并不是无所不能的“神兵利器”。

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杨千嬅、蔡卓妍、薛凯琪、吴雨霏，加上新人唐素琪都同期发片，一时间香港乐坛港女大扎堆，好不热闹！

杨千嬅：你唱得快乐吗？

黑胶唱片？翻版唱片？不！这的的确确是杨千嬅的最新广东大碟！“好求其？”讲到点子上！这份敷衍不单止体现在唱片包装、封面那恍如80年代的怀旧淑女情怀，甚至唱片的灵魂——音乐部分都温吞萎靡，连上张《Wonder Miriam》仅有的一点回勇都消失得无影无踪。

此时此刻，作为感情生活的丁太，定必过得快乐滋润，但处身歌唱事业的杨千嬅，你在A music这三年过得真的快乐吗？丧失音乐自主权、选歌不理想、唱片概念与企划毫不出彩，杨千嬅的音乐个性与棱角被黎老板与A music磨蚀得七七八八，曾经敢爱敢恨的“港女”代表杨千嬅，已在记忆中变成今日平庸的港产“中女”。

《原来过得很快乐》的大碟“主旋律”正好呼应了杨千嬅由“野孩子”升级为“丁太”的情路历程，以歌传递出“丁太”甜蜜幸福的讯息。遗憾的是，《真命天子》、《原来过得很快乐》、《你幸福吗》、《All About Love》这些应景之作，竟沦为平庸的插曲，主题曲欠奉，低调得有点不可理解，想当年杨千嬅的《Single》“宣言”是多么的轰轰烈烈、绘声绘色。

选歌再次成为首当其冲的失败环节，直接导致唱片与“取巧”同行。K歌当道下，旋律苍白平庸、歌词假大空、编曲了无新意，过往华星、金牌打造出的杨千嬅“Label”在A music的设计思路下早已“旧人换新颜”，朝着K后的人民群众路线迈步前行，可惜的是，杨千嬅毕竟不是容祖儿、邓丽欣，她的音乐style本来就不是建立在K歌的基础上。新碟中，杨千嬅甚至连《孖公仔》这类带有Twins风格的歌都唱上，这“改造”真教人难以接受。与“取巧”同在的是，那些莫名其妙的“冒险”，明明杨千嬅的中低音表现才是其最值得信赖的“保险杠”，这张唱片却一反常态，在《你幸福吗》、《蓝风筝》中着力呈现杨千嬅的高音位，结果雷倒不少人。杨千嬅声音的可塑性并非乐观就能成事，这不属于“勇”字尝试的命题归类，而应抱有“自知之明”的基本底线。

试听：http://www.xiami.com/album/350702/yuanlaiguodehenkuaile

薛凯琪：“Fiona” Label越来越有口碑

由《糖不甩》开始，薛凯琪专辑的制作名单中总漏不掉方大同的名字，上张广东大碟《Smile》更是倾力大打“友情牌”，将Fiona塑造成有板有眼的R&B歌手。当然，薛凯琪也不是靠唱大路情歌出身的歌手，早期的《寻找独角兽》、《小峡谷之1234》、《Dear Fiona》就透露出这个大眼可爱MM并非只有纯情偶像的窄路可走。

薛凯琪惯常的大碟监制崔炎德&Evi Yang（华纳两大A&R）并没有在出现在《Read Me》这张EP的制作名单中，取而代之是方大同的御用监制Edward Chan&Charles Lee频频捉刀出力。方大同与林若宁合作的《慕容雪》“中国风”痕迹过重，这次方大同交了行货，林若宁堆砌硬凑意境的毛病恍惚方文山“灵魂”附体。反观方大同老友细So作曲、Jerald编/监的《叮叮车》就颇能带出惊喜，Jerald的爵士编曲与林若宁的词作的确擦出了浓浓的“怀旧”火花。此外，另类少女怀春记录《微笑杀人事件》水准也不俗。

试听：http://www.xiami.com/album/350962/Read+Me

蔡卓妍：双打出色不一定胜任单打

“艳照门”事件歪打正着解体了Twins，英皇转被动为主动，干脆无限期不提复合时间。阿Sa的单飞头炮《二缺一》反响还不赖印证了死忠Twins粉丝数量与力量依旧强大，英皇也乐于趁热打铁再推阿Sa一把。

新专《Another Me》中，阿Sa居然也玩起Band Sound，当然仅局限于Pop Rock与Soft Rock，但过多的高音位暴露了阿Sa中气不足的劣势，唱得分外吃力。继泳儿、洪卓立后，阿Sa也迷恋上向周博贤邀歌，不过“周博贤”这个名字在《Another Me》中不再是救世者的代名词，他炮制的《生还者》比之《二缺一》失色不少，填词的《放得低》更是典型大路货，一点也不具备周博贤以往视角独特、题材新颖的本色。当一张5首歌的EP你听了4首都惨不忍听的时候，Ending的《同班同学》都可算意外收获，RubberBand雷鬼+放克的编配，以及带点俏皮的歌词成为阿Sa的救场之作。

试听：http://www.xiami.com/album/351097/Another+Me

吴雨霏：保守操作  低调过渡续约期

一众“饼女”（ Cookies）中，吴雨霏当数最能唱的那位，从乐队Ping Pung开始，吴雨霏便以摇滚的面貌征战乐坛，单独发展后，Pop Rock一直是吴雨霏最依赖也最有把握的曲风，上张专辑《Lady K: Transformation》邀得Davy Chan、C Y Kong两大幕后猛人操刀，加上昔日的金牌自己人Gary Chan，也算08年港碟里比较耐听的一张大碟。

《Keep Breathing》跳票了一段时间才最终发行，规格也由开始“传闻”中的专辑降格为EP，曲风则延续了吴雨霏的流行摇滚风格，走英式、慢摇路子。RubberBand作为同公司的乐队，肥水当然不留外人田，除担任音乐伴奏Band Sound外，更跨刀相助了两首歌。《Here We Are… Once Again》过于四平八稳，反不如Acoustic的《蚕豆》精致，不过《蚕豆》作为专辑中唯一一首国语歌，也有其不和谐的因素。正处于续约期的吴雨霏，整张EP思路尽求保守，四平八稳，亮点欠奉，连多次合作的黄丹仪，也没有突破以往《逼得太紧》、《不如不爱》的格局。

试听：http://www.xiami.com/album/350491/Keep+Breathing+(EP)

麦浚龙既非偶像派，与实力派也不搭界，但你无法否定他在当今香港乐坛的位置。他有钱，但更有做音乐的诚意，脱离传统唱片公司合约的束缚，在与哥哥麦浚翘兄弟档的Silly Thing中，拥有绝对的自由度与自主权，做自己喜欢的音乐，并为此不计成本，尤以惊艳出位的《Chapel Of Dawn》彻底令人刮目相看，形成了独树一帜的暗黑风格。

麦浚龙的唱片一向均以概念先行，EP《天生地梦》由林夕与周耀辉分别执笔包办三首歌，组成两个各自独立的情节，大玩意识流。林夕从宏大抽象处着笔，以佛家禅意隐索天、地、人的因果感应；周耀辉则虚构出一出画眉鸟的爱情故事，幻化出人与梦的交缠与矛盾。

对佛学素有研究的夕爷，这回放下擅长的都市情感文字技巧，从泛宇宙的人生体味中提炼出尘世的现实世界观，以禅意的点拨回应生活的态度。起首的《生死疲劳》取意于旧作《爱得太迟》，观照出碌碌尘世“生于疲劳，死于疲劳”的众生相。王双骏的编曲沿袭了《Chapel Of Dawn》的暗黑氛围，Downbeat的节奏勾画出“夏花一瞬辛劳，拥抱着坟墓”的因果归宿。《颠倒梦想》以乾隆御制紫砂壶的典故作引语，敷衍出“拈花赏余晖，又害怕指间春泥污秽”的矛盾心境。终结篇的《弱水三千》最深得禅意三昧，印证了万象皆镜花水月的幻相。冯颖琪的曲加入张亚东的Trip hop编配，绵密中透见玄幻，与麦浚龙带点邪气的演绎相得益彰。“活着若是梦，是梦蝶让水色震动”的主旨的确是夕爷的神来一笔。

反观周耀辉的画眉鸟三部曲明显逊色不少。喻体“画眉鸟”始终未离爱情题材的窠臼，三部曲一一呼应情人间亲近、相爱、分开的过程，只不过歌名玄了一点罢了。不单止歌词，音乐部分虽然有黄贯中、恭硕良加盟担任编曲，但张继聪、周国贤、伍乐城的曲子可发挥的空间实在有限，未能营造出林夕三部曲强烈的另类听觉效果。

试听：http://www.xiami.com/album/346410/tianshengdimeng+

02年，由于与唱片公司英皇音乐理念的冲突以及成员之一的Jerald决意抽身，Swing在《大大公司》中宣布停牌歇业，“就算要关门的时候，艰难的时候，坚持不平售”，经历了一个“七年之痒”，09年，   Swing择新址正东重组复牌，以《我有货》大肆公诸同好：“我有货，不必担心次货；最紧要我有货，样样慢工细货”，在怀旧不再新鲜的今天，Eric与Jerald两个大男人再次“孖住”闯乐坛，于香港乐坛无疑也是重磅炸弹消息。

Swing当年的解散，间接为香港乐坛贡献了两个出色的幕后音乐人——Eric Kwok（郭伟亮）与Jerald Chan（陈哲庐）。多年幕后名气的积累，Eric与Jerald在曲、编、监领域都已是独当一面的能人，这次由幕后再次冲出幕前，由单飞而复合，Swing还能令乐迷“摇摆”吗？怀疑显然多余，正如复出头盘《武当》的大碟名强大气场所昭示，两位武林高手闭关多年，一出山亮相，宝刀未老、手脚未见生疏，多年来为他人作嫁衣裳的经历已练就其上乘的内家功夫，就这张《武当》而言，歌曲的beat玩得的确够“swing”。

《武当》的最大改变就是歌曲不再象以前Eric与Jerald分别承包负责各自部分的歌，分摊各顾各，而是每首歌都一起做，真正合体融合。开篇的《我有货》、《Let it go》都以Big Band衬底，Funky的《我有货》一派开业喜兴的劲头，而Upbeat舞曲节拍的《Let it go》则有挥手作别过去的况味。这两首自叙式的开场白暂作一个热身后，Swing在《武当》这张大碟里继续大张旗鼓延续其解散前带点小幽默的歌词风格，除御用词人林宝继续合作外，新加盟的林若宁、陈咏谦均有意靠拢了Swing以往的风格，尤其新晋词人陈咏谦，作为另一个组合Vega的成员，一口气交出《我有货》、《让左脚先行一步》、《尿床的启示》三首词作，均有可圈可点的发挥。反观该碟收录的香港词坛巨头夕爷与Wyman的作品，题目新鲜内容保守，未能抢眼。

一如以往Swing编曲多元的作风，《武当》除比例不少的舞曲外，Modern Jazz、Blues、Bossa Nova、钢琴弦乐编配都运用其中，恰到好处。《武当》里Eric与Jerald一合体就“上身”的水准表现，当然博得满堂彩，只是希望他们不要像达明、软硬一样，为搞纪念临时合体，搞完show人就散。

试听：http://www.xiami.com/album/344048/wudang

《是但噏》栋笃笑系列做到风生水起的“硬天师”林海峰，为配合最新一期的《是但噏我愿意》栋笃笑主题，推出这张《Yes，I...do》，虽然这张唱片的主题貌似严肃正经，实质依然充满林狗式的喜感。

林海峰的唱片与他的栋笃笑Show其实本质是一致的：紧扣市井文化，发挥娱乐精神，将“港产制造”的政治、社会、娱乐事件及人物进行娱乐化的包装设计，再以脱口秀的形式表现出来。当然，林狗的栋笃笑更倾向于走“超低能，劲搞笑”的路线，而林狗的唱片却总会试图在娱乐戏谑中保证一定的言之有物，绝不仅仅“得啖笑”。所以你会发觉林狗的唱片每次都会找来一些有质量的音乐人做音乐，然后谱上林狗自己“生鬼刁转”的词，这是林狗的唱片没令人失望的原因所在。

迈入“四字头”后，对上一张唱片《我哋大家》曾有喜感消减的疑问，这张《Yes，I...do》更主打严肃正经话题，不过，细听全碟，作为港产的创意潮流达人代表，林海峰绝不会让你盲目“埋单”枯燥的大道理，虽然不再有《好狗》、《那个下午我在旧屋烧炭》这类Kuso恶搞的作品，但讽刺、搞笑这类林狗的个性化标签依然少不了。通过Jerald Chan主理的《女同事》，林狗将办公室猎艳当正事的世态刻画入微；借黄贯中作曲的《穷鬼》，反讽媒体对黄贯中无聊的莫须有“命名”，也从一个侧面为阿Paul正名；《食烟饮酒讲粗口》则讽刺时下大风气影响下“后生女”令人侧目的诸多恶习。讽刺者有，搞笑当然必不可少。《万大事有我》塑造的绝世好男人、《经典》营造的鬼马婚庆现场、《爱苦》刻画的卑微小男人形象，以及《Try Our Best》的港人式励志，林狗始终“食脑”兼“鬼马”。

《Yes，I...do》大碟里，林海峰在《我要爱死方大同》中，不言而喻表明对方大同的欣赏，其实，好像林海峰这种不断将香港本土文化发扬光大的本地创意潮人，同样值得投射热爱。

试听：http://www.xiami.com/album/346391/Yes,+i...do

华语乐坛劲刮Band Sound风。适逢大时势，香港时隔廿多年的“乐队潮”出现回魂的迹象，几支本土新生的主流乐队Dear Jane、Kolor、RubberBand、Ever、Mr.，加上摇滚兄弟Soler，今年均有功课交出，且水准不赖。

上世纪90年代至本世纪初的香港乐坛，靠偶像打天下，乐队的生存空间几乎被抽空。当年的歌手动辄 10万的唱片销量，今天仅剩下神话，目下的一线歌手能卖到2万张就得准备开庆功会大肆宣传。与唱片销量直线下降相映成趣的是，小型的Live Show渐受欢迎，很多非热门的歌手已经不把唱片销量当包袱，红牌有他们的玩法，非一二线也有自己的活法，小型Live Show频频接、密密做，依然可积攒一定的人气。加上市场细分的大气候影响，Band队在香港并非没市场。

Mr.是环球重点栽培的新Band，脱迹于地下乐队White Noise，乐队五位成员技术娴熟、配合默契，已极具功架。尤其主音Alan Po（布志纶），声线沉稳沧桑，唱起Rock成熟大气，08年一出道就十分被看好。Alan Po的受关注在一定程度上与其声线酷似陈奕迅有关，正如RubberBand的主音6号被指声线象许冠杰一样，两队Band的主音不约而同被外界塑造为“山寨”出品。“学我者生，似我者死”，有时道理未必绝对，与名人相肖，一方面可看作资本，一方面又变成压力，但压力在恰当时候又可转化为推动力，于是Mr.自己就写出《如果我是陈奕迅》来表露心迹。山寨版“陈奕迅”的Alan Po，在这首歌里刻意模仿陈奕迅的演绎方式，连换气、颤音、尾音都学得惟妙惟肖，不过，玩归玩，歌词倒写得实在，“能做你的确是太急进”、“渐渐便看清我是我”，你无法成为另一个谁，不如做回自己实在。无独有偶，RubberBand其中一首新作《夹硬泥》，就由林海峰及乐队中被戏称为“翻版林狗”的泥鯭合唱，都讲了同一个道理：坚持自己，做回自我。

除了这首《如果我是陈奕迅》，《If I Am...》在英伦口味的基础上更追求旋律的动听，反而做得中规中矩，亮点不多，歌词也存在不少值得打磨的地方，反倒缺少Mr.写给谭校长《Mr.Tam》这类动听入味的作品。虽然这张唱片监制请来CY Kong、Davy Chan、 Gary Tong三大幕后猛人压阵，总体上已比其上一张《Mister》消减了不少火力。

试听：http://www.xiami.com/album/345566/If+I+Am

十年光阴，容祖儿已由当初不起眼的“英皇三小花”之一升级为今时今日香港乐坛的一姐。面对人生第一个出道“圆满十年”的纪念日子，一张粤语专辑、一张国语专辑、一张重新翻唱自己过去十年经典的专辑、一场纪念个唱、一部纪录片，这分量十足的“五个一”工程几乎预订了容祖儿的整个09年。正因为有了周董取巧式的《我很忙》“珠玉在前”， 容祖儿这另一个大牌得以在百忙中施施然举起《很忙》这类大牌专用的挡箭牌来掩护。这种打预防针式的行径，已暗示了新专辑中或多或少的不尽人意望大家尽量包涵的意味。

这十年间，相貌一般、声音特点不够出众、没鲜明个性的容祖儿的崛起，已印证了香港乐坛女歌手素质渐趋平庸的格局，当然，这也从一个侧面为近期谢安琪的强势上位埋下了注脚。容祖儿“K后”的定位，满足了消费市场对于郑秀文隐退后留下的空白，容祖儿成为K歌领域继郑秀文后粤语女声的不二人选，但Joey比之Sammi还是过于平淡寡味，乐坛工业标准件，难言惊喜也难言失望。有鉴于个性、多元音乐的风起云涌，从容祖儿近期《Glow》、《In Motion》等粤语专辑中已窥出了其决意改变的尝试，也的确令人有所改观，但国语专辑一直奉行保守路线，未能突破。

这次的《很忙》依然搜罗了一众雄厚的幕后班底参与制作，但人心思保守，将容祖儿成功的粤语K歌范式稍作改头换脸即移植到国语的芭乐之中，曲、词、编都如温开水般寡味，“很忙”或许不仅仅指容祖儿本身，更指一众幕后音乐人也好像传染病般忙得“出工不出力”，仅剩五成心思应付创作。加上擅长惨情歌演绎的容祖儿，国语歌演绎终究未如粤语歌般挥洒自如，“洒狗血”的戏码不足，自然大打折扣。

《很忙》专辑的内地版出现的《祖国儿女》，正如香港与内地的合拍电影一样，非得搞出两个版本，无他，内地版重和谐，港版重故事完整性罢了。

试听：http://www.xiami.com/album/341788/henmang

常在Live现场提着菜篮叫卖CD、手工艺品的这位太太，不经意间又诞下了第二胎——《我是不是还不够好》，太太们三年抱两，这回的音乐心血结晶比上一胎来得更生猛伶俐。

双主唱六人乐团的这位太太，这回请来何欣穗共同担任专辑制作人，强化了女声双Vocal的表现力，同时提升了音乐的层次感，乐器编配也更加成熟大气。虽然没有第一张专辑《而我》这类流行抢耳的作品，但整体的升级毫无疑问对比出第一张专辑的青涩感。

主创阿牧是一个善于提炼生活经验的女子，她将个人阶段性的际遇想法注入喃喃自语式的歌词中，通过Indie Pop的曲风，在共鸣中纠结你我的神经。第一张专辑《是谁》中随处可拾的“青春痘”可爱阵痛已在新专辑中一扫而空，换来的是成长空间逐渐收窄所带来的个人“自省”行为，唱片标题《我是不是还不够好》正好作了这么一个呼应。还好，在这位太太的音乐中，可以随便听出她们化解生活烦恼的办法，通过阿牧与黑郎碎碎念般的哼唱，无论表现出神经质的忧郁自闭，还是暗涌潜伏的颓废迷失，抑或坚毅执着的超脱了然，都显得那么真实可触碰。豪华的乐团阵容中，Keyboard的配置令音色丰富华丽了不少，加上电音的灵活运用，使这位太太的音乐冲出了Indie Pop的藩篱，带有几分Adult Alternative的味道。

这张“自语”语境式的专辑，没有某些台湾独立乐团刻意矫饰的做派，自然就与愈演愈烈的“zhuangbility”标签扯不上任何关系。

http://www.xiami.com/album/336571/woshibushihuanbugouhao

蔡健雅的音乐总有种都会感浓重的印象。以创作歌手出道，蔡健雅已唱过不少都市女性悲欢离合的歌曲，但她的音乐从一开始就不以小女生情怀导入，已带有一份成熟的历练，即使在她早期并不称心的环球、华纳时代，这份气质一直延续了下来。投奔亚神之后，终于可以跟以往局限制肘的音乐环境“Say Goodbye”，放开怀跟独立自主的音乐之路“Say Hello”，一张《Goodbye & Hello》，既是对过往的总结，又见证了新的起飞，在她充满质感的声音里面，写就Tanya自传味道浓厚的一出都市女性情景剧。

头顶两项金曲歌后的桂冠，在《若你碰到他》这张新专辑里，Tanya再次从容地延续她一贯出色的都市女性情景剧代言人身份，以细腻的女性触觉完成了10首歌的诠释。蔡健雅的歌曲喜欢以抽象的概念来包装都市中悲欢离合的细节，由最初的《夜盲症》、《双栖动物》已可窥出点端倪，直至嫁入亚神后首张专辑《Goodbye & Hello》中，更将这种“思辨”的过程发扬光大，表现得淋漓尽致。《若你碰到他》很好地延续了这种思辨的“格式”，由“不能扭转让它自转”（《轮流转》）、“青春的拋物线，把未来始于相遇的地点”（《抛物线》）、“像生锈的游乐场，坐上云霄飞车，坐习惯时就没感觉了”（《生锈游乐场》）、“像自由落体般飘流，自由是正当理由”（《自由落体》），都不难看出Tanya对抽象的情感哲学的那份着迷。贵为都市女性的情感代言人，对于情感生活的高度浓缩概括于Tanya已是驾轻就熟，爵士摇摆风的《男人》，以简单的歌词就将都市男女角力的生存状况勾画得惟妙惟肖；在《救生圈》中，简约的白描手法便将女性容易陷入情感的盲目泥潭表露无遗。

09年已发行的唱片中，最具可听性的几张国语女歌手大碟均以Band Sound作为共同的曲风诉求，蔡健雅的《若你碰到他》也不例外，整张大碟充斥着慢摇的氛围。当然，如果你喜欢听蔡健雅的《陌生人》、《双栖动物》这类隐伏情感脉动的旋律之作，也可在主打歌曲《若你碰到他》中找回那份感觉。

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由主流而俯身跃入小众，由流行，借道爵士，再抵达摇滚舞台，范晓萱正经历她音乐历程的华丽转身。昔日的“小魔女”已是今天华语乐坛一个不容忽视的独立歌手。正如张悬通过自家乐队Algae丰富了音乐的综合表现力，范晓萱与100%乐队的水乳交融，更早已在音乐上达成“你中有我，我中有你”的默契，一张《赤子》，将上张处于磨合期的EP《突破》里遗存的流行气质彻底抖落，玩意识流、玩艺术派，个性大爆发，反正不再跟你们玩流行。

《赤子》难得的是，真实呈现了“三字头”范晓萱的坦诚率真。强扮可爱的儿歌印象一去不复返，装腔作势的城市芭乐也就此打住，包装已经与“独立歌手”范晓萱绝缘。继04年那张Indie Pop的《还有别的办法吗》抒发了人性分裂的正反两面性后，《赤子》在精神层面刻画上迈进了一个新台阶，以澎湃的摇滚声场回应内心的自信，发现自我、坚持自我，范晓萱的音乐更成熟大气。

开篇设问式的《鬼打墙》，范晓萱就强调了“不一样的我，不想重蹈覆辙”的矛盾心态，并在带有浓重哥特氛围的《我要去哪里》将这种迷惘情绪反复挑明。当然，“系铃人”就是“解铃人”，破解困局的答案就藏在范晓萱着意安排的《主人》一曲中，“赤子”情怀就是一切生活原罪的“解药”。这首大气的后摇之作，除了歌词的触及心灵外，乐器的演奏编配同样精彩，interlude处钢琴与电吉他、鼓点的交缠碰撞将埋伏已久的情绪推向高潮。封闭的情绪一经迸发，便轻装上阵，Disco-punk《管他什么音乐》既是范晓萱&100%乐队的自我宣言，也是其一种阶段性的觉悟。既然烦恼顿消，《幽默感》便来得俏皮轻松，以Rock N' Roll给压力重重的生活降压，结尾的《一起》干脆以“前进一点就又有希望，这就是活着的爽”作结，可见范晓萱对未来的音乐之路已充满豁然的把握。

《赤子》完成了范晓萱又一次音乐征途上的华丽转身，这张专辑的音乐分量，来自于范晓萱已成熟强大的音乐自信。相信“小魔女”的音乐魔力定非仅此而止，由《我要我们在一起》的突破开始，到《绝世名伶》、《福禄寿》、《还有别的办法吗》，每一次音乐征途的惊艳登场，范晓萱都会带来全新的音乐体验，下一站，又会是怎么样的呢？

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从发烧碟《谙》系列和舞台剧《丽花皇宫》中抽身而出的夏韶声，乘着香港乐坛Band Sound的风潮推出全新的创作大碟，这个上世纪70年代就出道的摇滚斗士重拾他的“乐与怒”精神，老树发新花，在摇滚的声浪中回勇。

单看夏韶声新专辑封面的阵势，还以为这回Danny Summer转型为大唱时代颂歌的“红色”唱将，将《力量》作为建国六十周年的献礼，但除了第一首激情满溢的《大国崛起》有“应景之作”的对号入座外，夏韶声并未改变其独有的Rock N’ Roll情怀，忠于个人的真实情感，敢于抒发对社会及周遭环境的不满，虽然“火力”较之以往有所收敛，都未偏离真实生活状态的轨迹。

不同于《谙》系列的民谣+蓝调风格，摇滚是这张《力量》坚定不移的内核。硬摇滚之作《香港香港》，被老牌填词人刘卓辉赋予了更多坚忍独立的况味，能在波云诡谲的环境气氛中，恪守自我、我行我素，或许这正是夏韶声多年游走于香港乐坛边缘地带的写照。这首歌与林若宁在《Mr Tam.再度感动》里写给谭校长的同名歌曲折射出相同的社会视角——香港无法回避不同阶层人群的真实存在，包容一切才能构成香港的真实全部。

由一把Acoustic Guitar带出的《别了》是一首追思父母的伤怀作品，与夏韶声经典的《空凳》相比，《别了》表现得更沉郁内敛，虽然没有林振强在《空凳》中着力铺排的百啭千回的啼血泣诉效果，但那份浓浓的“子欲养而亲不待”的情思贯穿全曲，令人不禁恻隐动容。

《力量》的对上一张创作专辑已是1996年的《一个梦儿》，漫长的时间积淀，已令夏韶声的声音越发沧桑有质感。在这张全新的创造专辑中，夏韶声刻意注入了怀旧的情愫，追寻那些属于香港八十年代的编曲手法及演绎方式，均以其孤高悲愤的摇滚态度一以贯之，除去一曲Blues Rock《谁人》还有以前的“怨曲”影子。这回，不翻唱的夏韶声依然充满激情与力量。

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被誉为台湾《超级星光大道》史上最强PK的两位主角——杨宗纬与萧敬腾，出道后的人生际遇大不相同，杨陷入与经纪人的龃龉拉锯之中，高开低走；萧借着陈泽杉力捧的东风，毫无争议成为08年台湾最卖座的新人。

千万别以为萧敬腾象蔡依林一样，是陈泽杉包装定制出来的又一款“偶像”，萧敬腾可是集三种成功因素于一身：一是年龄嫩，样子青涩且严重地不爱说话，满足了广大妇女乐迷的“正太”欲望；二是唱功着实了得，以《超级星光大道》“黑蜘蛛”一角成功抢戏，歌声震撼力与说服力兼备；三是会创作，虽未成气候，但不能否认相比一众“星光”同辈是一大优势。可见，陈泽杉挑对了一只成长型的潜力股。

可惜，操盘手陈泽杉没有充分发挥这只潜力股的价值。去年，萧敬腾的首张专辑新股上市，大开红盘，但价位明显虚高，充斥着泡沫成分，未如一众音乐“分析师”的理性评估。经过一年的价位调整，借着一波暑假发片潮的“行情”，第二张专辑《王妃》发行，刺激股价大幅上扬，但显而易见，《王妃》虽然比上一张专辑稍加变通，仍然难逃题材炒作失败的命运。

为配合萧敬腾雄浑充沛的声线，《王妃》仍然主打Pop Rock路线。这是常态操作，无可口非。但唱片公司显然过分矫情，《我不会爱》、《善男信女》、《会痛的石头》、《爱过了头》一系列Sadcore的慢摇作品，竟将萧敬腾打造为苦情的忧郁男人。倘若不来慢板摇滚的话，就是《王妃》、《爱游戏》这类词作偏弱智的平庸之作，白白将萧敬腾穿透力十足的金属腔废掉。看看同样都是流行摇滚题材，杨培安、动力火车、迪克牛仔都可以借Hard Rock恣意飚歌，华纳大有畏手畏脚之嫌。

变通还是有的，就是大幅加入萧敬腾自己写的歌，意想不到的是，这部分竟成为这次难得的闪光点。《小男人 大男孩》这首歌在《王妃》一碟中十分与众不同，收到上张专辑同样也是萧敬腾自己写的清新摇滚风的《海芋恋》一样的效果：主打不动人，边角料却难能可贵。或许《小男人 大男孩》这种风格才真正反映了萧敬腾本身，与卢广仲、萧闳仁这些新生代创作新人一个样，其心态毕竟只是一个大男孩，过分的芭乐情歌包装未必适销对路。《Green Door》虽然略嫌粗糙，但清新自然的民谣调子已有黄建为的影子，并且胜在唱这歌的萧敬腾自由不做作，素面朝天，未为不可。

贵为成长型潜力股的萧敬腾，诠释歌曲的能力本已非常出众，若《王妃》的题材炒作得当，定必帮助股价更上一层楼。当然，股票买卖必有风险，只是这次仍未是最佳的介入时机。

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福茂三姝（范玮琪、张韶涵、郭静）中，范范的音乐以知性温暖见长。自《哲学家》开始，范玮琪开始尝试突破其固有的“范式情歌”路线，朝都市百搭女声的行列迈进，在老搭档陈小霞、姚若龙、王雅君以及一众幕后新鲜血液的助推下，大唱了一番生活、感情的“哲学”。小试牛刀后，《F·ONE》自是顺理成章的延续之作。

《F·ONE》较之《哲学家》，范范这次颠覆自己更为彻底，标志性的“范式情歌”已退居从属位置，更多元的曲风成为歌手着意开发的新大陆。范范的野心不小，但出来的效果差强人意。

范玮琪每张专辑保留的合唱曲目已成其例牌菜色，可这次找来的却是气质完全迥异的热狗！之前历数主流乐坛不是的热狗，不知不觉竟成为主流歌手首选的配唱香饽饽，阿牛、张信哲、曹格之后，范玮琪不失时机也进行“跟进”。如果说MC Hotdog与之前的几位歌手还能擦出点火花，那么范玮琪与热狗合作的《1到10=我和你》收获的却是两败俱伤的结果：热狗故作“斯文”、范范刻意高调，完全没能混搭在一起。除此之外，这张专辑还有一首更雷人的《别再生了》，差点怀疑范玮琪是否已荣升“计划生育”的形象大使。

09年上半年是台湾女歌手集体井喷的丰收期，但范范的《F·ONE》显然估计不足、调度失据，没能顺应这股女歌手的优质大潮。范玮琪游走于偶像歌手与实力歌手之间，又不能算成色十足的创作歌手，其实福茂给范范的都市知性女生定位还是挺恰当的，与范玮琪本身的气质较吻合：有点才情、有点个性，不失俏皮可爱，同时有点俗气、会闹点小情绪，可惜这次《F·ONE》的新鲜打造过于盲目乐观，其中选曲成为最值得商榷的关键之处，导致这张专辑里范玮琪的面目有所模糊。不是所有歌手都适合“百搭”，顺其自然或许比揠苗助长更好。

试听：http://www.xiami.com/album/335401/F+One

与阿杜一样，“内地阿杜”杨坤的音乐轨迹也经历着高开低走的态势。以沙哑嗓音为标志的苦情歌一经泛滥便避不开“审美疲劳”的考验，杨坤在《无所谓》、《那一天》两碟的爆红后，正由于创作题材与演绎方式过于模式化，使自己陷入僵化被动，瓶颈凸现，无以为继。

有部分歌手转投另一家唱片公司是为了改变已成工业标准件的音乐模式以迎来事业的另一个春天，杨坤加盟华谊兄弟音乐大概正有此意。华谊重金打造的《牧马人》的确扭转了杨坤以往阴沉抑郁的面貌，以明快的“民族风”重塑了有别于以往“苦大仇深”形象的杨坤。但一切似乎已经推倒重来，新专辑《杨坤》又循着“苦大仇深”的老路走了下去，杨坤似乎割舍不了音乐创作的“伤感”情结。

一改杨坤以往大阵容的制作团队，独挑大梁的国内制作人仓雁彬及一众新面孔乐手首先便传递出《杨坤》该碟“开源节流”的浓重味道。正因为《杨坤》一碟充斥着平庸的词曲创作，就算仓雁彬在此基础上着意营造出较复古的音乐节拍也于事无补。唱片公司不想成为“冤大头”，平庸的《杨坤》事实上也难以为自己正名。

该专辑最大的开窍便是杨坤开始懂得苦中作乐。“苦情三板斧”《空城》、《舍不得》、《劫后重生》的苦情音符丝丝绞碎你的心扉后，摇滚版的《春眠不觉晓》学会以夜店的生存状态麻醉神经。紧接的《再见2008》则以叙事的手法熔炉了2008年国内的生活、娱乐大事，陈冠希、李亚鹏、刘翔、周正龙无一避免被杨坤一一点名调侃了一番，最后杨坤也不忘调侃自己上了“一定年纪”的感情归属及华谊的合约问题，除了Swing的编曲手法，这首歌并不比同题材的网络歌曲有多大的长进。还有有自传嫌疑的《给我爱过的》，杨坤在调侃单身状态中不乏情人们“无可奈可花落去”的况味，可喜的是，这首歌没过分遗下沧桑沉重感。

毕竟，苦情才是《杨坤》的主旋律，《可是我爱》正是整张专辑最有感染力的苦情沉溺大戏，杨坤的演绎已称得上炉火纯青，可是，这样的苦情歌我们听得还少吗？

试听：http://www.xiami.com/album/335258/yangkun+tongmingzhuanji

以演唱会的乐队为幕后创作班底打造新专辑，放眼香港乐坛，或者只有陈奕迅这种狂放不羁、没被定义死的主敢这样“玩票”尝试。区别于李克勤《Today Special》这种大堆头的明星添砖加瓦式助兴手法，《H³M》由演唱会的合作无间延伸到唱片的墙外开花，主人盛意拳拳，客人也乐得施展出浑身解数奉陪，Band Team的制作思路得以豁然开朗。除了Moving On Stage演唱会的乐队总监单立文因故遗憾退出，Moving On Stage演唱会的香港本地乐手及担任和音的音乐人都参与其中，包括乐队指挥孙伟明、吉他手邓建明与黄仲贤、鼓手Davy Chan（大飞）、键盘手唐奕聪、合成器搞手C.Y.Kong，还有担任和音的雷有晖、柳重言及钟达茵。

由封面颠覆性的“鳌拜”造型就知道《H³M》的音乐不会出现表里不一的苍白滥情，Band Team带来了新专辑Band Sound的火花碰撞。华星时代的陈奕迅被刻意打造成一个会唱歌的城市游离分子，在个体与城市错位交集中，找不到脉络清晰的自我身份，自我压抑、自我沉迷、自我定义框架了当时歌者陈奕迅的边缘气质。英皇时代，在陈辉阳、王双骏、柳重言、林夕、黄伟文的主力催谷下，以“K歌之王”的面貌重新起步，曲风也由之前偏冷变得暖系及多元，港乐旋律配合陈奕迅出色的声音条件，最终俘获层面广泛的乐迷，奠定其在香港乐坛的地位。转投新艺宝，由于陈奕迅厌倦了英皇K歌模式的克隆，欲寻求更大突破，于是就有了《U87》、《Life Continues》这些可称得上陈奕迅音乐发展坐标上的代表之作。敢玩敢尝试的陈奕迅更玩了一把全舞曲专辑《Listen To Eason Chan》（虽然远在华星时代，陈奕迅就偏离正统地唱过一首《第五个现代化》，音乐可塑性早已显现）。由此可见，《H³M》的Band Team构思也深契陈奕迅在新艺宝音乐上一贯放手一搏的做法。

主打Band Sound的《H³M》则是一次对活在当下的心态记录，无关风花雪月。打头阵的《Allegro Opus 3.3a.m》在唐奕聪Fusion味的旋律下，香港漫画家小克将填词人交稿前搜肠刮肚的煎熬刻画得有板有眼，黄霑、郑国江、林敏聪、林夕、林振强、黄伟文这些香港有代表性的填词人名字被镶嵌其中，使叙事情景与真实身份合二为一，经由陈奕迅即兴上身的演绎，将抓狂表现得入木三分。

之后就是重点展示的慢摇时间。Davy Chan的《还有什么可以送给你》、钟达茵的《于心有愧》、孙伟明的《Life Goes On》、黄仲贤的《太阳照常升起》、C.Y.Kong的《不来也不去》，以及Eason自己作曲的《沙龙》都可划入这次Band Sound的主题中，起承转合，脉络清晰。林夕填词的《于心有愧》、《太阳照常升起》，前者呼应了李克勤那首《她慈我悲》，依旧围绕情爱的大我与小我做文章；后者在浅缓的节奏中提炼出人生高低起伏中不变的时间标记，“太阳照常升起”，生命生生不息，时间长河中，“晨曦只懂普照/谁人会较谁重要，过去了的新闻新过了/星星的光影没理会笑喊声，时间到了变他方的布景”。黄伟文填词的《沙龙》则以定格人生片段的照片为陈奕迅这阶段的音乐历程作一个标记定义，“一路同步/ 坦白流露/感情和态度”，从容而自信。这些慢摇作品极容易勾起对华星时期陈奕迅的回忆，那个当时唱着《时代曲》、《抱拥这分钟》、《黄金时代》、《今日》的Eason，在游移不定的时代氛围中，默默坚守心中的寂寥，没被时代唾弃，也没被潮流所同化。今时今日，再听Eason唱Band Sound的《Life Goes On》、《太阳照常升起》、《沙龙》，已是另一个境界，逐渐步入中年的陈奕迅，已在时代匆匆过程中游刃有余，保留自我之下，闲看云卷云舒，心态平和冲淡，成熟大气。

《H³M》贯穿始终是“活在当下，珍惜目前”的强大信念，即使如柳重言+林若宁借机器人“Wall-E”的口吻谱写的《七百年后》末世纪情怀，也是重拾当下冷漠的人情世故中难得的童真。音乐，不用每次都卖弄、搞怪，回归本真情怀，唱着时代的歌，一样弥足珍贵。正如10年前陈奕迅在《反高潮》里唱的，“如何留得住高潮，一招了，太过了。灵与欲已升级了，怎可再跌落寂寥”。

试听：http://xiami.com/album/322467/H3M

08年是真正“全城唱好”谢安琪的一年。适逢这几年港乐的嬗变，唱着与众不同的“非情歌”的谢安琪应运而生，晋升为“草根天后”，同时也从一个侧面见证了香港乐坛正迈入一个更多元成熟的阶段。

《Yelling》的幕后主脑依然是伯乐周博贤，这个不写情爱专写社会的男人，其“非议”社会、“点睛”民情的手法越来越娴熟，加上与谢安琪在“传递公众思考讯息”上的多年合拍和默契，《Yelling》还是保持了一贯的思路。近些年，以周博贤为代表的香港音乐人所推动的社会题材描摹已成为港乐另一条越走越宽的路线，而谢安琪毫无疑问正是这方面歌手的集大成者。当上一张专辑将社会的“二元”现象看透唱尽后，新专辑将是新“天后”谢安琪重新带公众出发，领略社会万花筒的契机，不过这次行程似乎匆忙了点，未能深入尽兴。

打头炮的点题之作《呐喊》，为港人打气，在市道维艰之际适时唱好香港。忧患意识促使深怀“使命感”的谢安琪及其幕后团队觉得有必要为灰霾悲观的港人鼓劲，重拾信心。传递完正面的讯息，摇滚味浓重的《字里行奸》继《开卷快乐》后再次批判香港报章杂志的八卦文化，为迎合公众无限膨胀的偷窥欲深陷低俗下作的泥潭。全碟最发人深思的当数周博贤一手包办的《直角等于三角形》，多元现象被粗暴扭曲成一元的表象，永远抵达不了真实的内核。

与以往无多大变化的幕后班底中，新晋音乐人Christopher Chak（泽日生）与黄伟文合作，交出“食糊歌”《年度之歌》，Christopher Chak写的曲子清景绵远，可惜套路味道太浓，《年度之歌》还有他最近另一首写给容祖儿的《搜神记》，都与之前大热的《富士山下》似曾相识，反倒黄伟文的词浅显却又不失隽永，加分不少。Cousin Fung作曲的《祝英台》极为老派，若不是周博贤出彩的词作发挥，这样的芭乐也太倒胃口。同为Ban Ban Music旗下的Seasons Lee在《红衣天使》里引入标志性的电音轰炸，还有Eric Kwok那带Funk味的《我最喜爱的歌》，都算专辑可圈可点之作。而《方玲霞》则不乏哥哥《Monica》的影子，经周博贤采样后重编混成舞曲，以虚构的人名方玲霞影射那些爱煲港产TVB剧，中戏毒深的市民百态，可怜可气可叹。

总体来说，《Yelling》还是一张颇具水准的港式作品，但参照谢安琪以往“神奇”的表现，《Yelling》就显得较为内敛平淡，缺乏具冲击性及深度的作品，正如同题材的新作《字里行奸》无法超越旧作《开卷快乐》一样，新作整体未达期待值，不足瑕疵不时显现。这不，“神经刀”林若宁在最后填的《喜帖街》国语版《欢送会》就是大煞风景的一个注脚了。

试听：http://xiami.com/album/321862/Yelling+

带点闷骚的“忧郁小生”蓝奕邦接力上一张EP《蓝》，推出个人成长题材系列的第二张EP《奕》，由童年过渡到少年，延续对既定秩序不信任的姿态，于少年阶段更趋反叛，明摆出一副不合群的架势。

多年的合作伙伴李汉金消失于蓝奕邦新EP的幕后名单，加入Terry Chan，《奕》在《蓝》的基础上摇滚的味道更浓烈，配合蓝奕邦歌词流露出的逃避现实的内心剖白，颇能激起共鸣。以往蓝奕邦的杀手锏是视角独特的创作方向及流畅婉转的钢琴伴奏，自从蓝奕邦出了那张锐意改变的专辑《潮骚》后，钢琴已不再是蓝奕邦音乐里最抢眼的音色，对上一张《蓝》更是摇滚作了主打，《奕》的延续看起来顺理成章。

蓝奕邦在他自己写的那首《Born Unhappy》里曾经唱过“其实是要发奋去做人，还是要发奋去做别人”这样表露心迹的句子，他始终坚持他特立独行的歌手道路，不唱大路情歌，不违背内心修饰丑陋，用自己的音乐表达对某些普世价值观的不认同，他从不随波逐流。《奕》很直白地刻画了“少年”蓝奕邦由逃避现实到建立内心强大信念的心路历程。《赖床》与《逃学去英国》无一不是对抗现实的样板，“对现实投降……乏力又累赘，越活越受罪”，直至发现《独行侠》里“独身都可快乐做人”的自我解围，一切方才豁然开朗。

Bonus的《成长》或者就是蓝奕邦写给卢巧音《围墙》的原始Demo版本，熟悉的钢琴主线，又回归蓝奕邦第一张、二张专辑的操作模式，一把并不突出的嗓音搭配优美婉转的钢琴旋律，加上不空洞有主见的歌词，这就是蓝奕邦跻身香港唱作歌手的本钱，可惜在当下越来越推崇唱作歌手的时候，蓝奕邦似乎还未引起足够的重视。

试听：http://xiami.com/album/320099/xiao

春天，燕语莺啼，春色撩人，是聆听民谣的好季节。低苦艾、何力、马条、山人乐队都如季节症候般集聚在这一时期发行了各自的民谣专辑。新组合A-Z也选择在这春暖花开的时节推出了这张民谣气息的专辑《然后》。

A-Z组成都是老面孔了。A for Asiaeyes，即Progressive Rock乐队冷酷仙境的贝斯手苏勇；Z for Zhuoling，即前Dream pop/Trip hop乐队星期三旅行的主音吴卓玲。男女二人配置的组合在华语乐坛越来越得到推崇，从台湾的自然卷（娃娃时期）、JS到香港的My Little Airport，再到内地的牛奶@咖啡和卡奇社，“男女搭配，干活不累”的传统得到很好的延续。A-Z并不是标准的“男主内、女主外”表演模式，而是跟卡奇社类似，主音吴卓玲同时负责了几乎全部的词曲创作，苏勇则包办了所有的编曲任务及唱片的制作。听吴卓玲从Trip hop阵营跳到民谣领域，的确是一个新鲜的听觉尝试，其实从还是星期三旅行时期《秘密任务》收录的惟一的一首中文歌《穿过树叶的手》那浓厚的低调民谣味道就能看出点端倪，唱Trip hop的吴卓玲未必是最合适的，民谣反倒更适合她声音的发挥。

苏勇与吴卓玲的结合找到了共同的民谣出口。《然后》既保留了吴卓玲不食人间烟火的个人特质，也吸纳了冷酷仙境细腻、宏大的叙事格局，以抽象的文艺意象作为支点将具有不同音乐成长经历的两个音乐人嫁接起来。配乐时作为外援出现的冷酷仙境乐手李佳及周圣安，以他们熟悉的打击乐器及大提琴，配合中乐古筝、扬琴的渗入交融，复制了冷酷仙境丰富的音乐表达场景，《石像》、《幻城》精彩的前、间、尾奏都体现了中乐、西乐缠绵悱恻的相互渗透烘托，营造出时光交错、思绪翻飞的听觉效果。

专辑《然后》通过吴卓玲深沉静默的歌词和克制内敛的演绎，刻画了一种游离于城市的不安状态，结合吴卓玲曾经的“北漂”经历及西藏的隐居生活，隐隐然索引其中。专辑中充斥着对于“身份”的苦苦追索，对于“现在”的反复验证，岁月匍匐前行，人依然在天涯。

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